Megumi的日本旅人塾

 
by:Megumi
在之前的「準備篇」當中，Megumi已經將本屆瀨戶內國際藝術祭的基本輪廓，例如活動緣起、辦理時間、會場介紹、交通方式、參觀票券、活動手冊，以及餐食住宿等基本資訊整理分享。
接下來的「攻略篇」，也將以過去的經驗、現在的功課，交叉整理有關於這場4年1度的藝術盛宴，如何掌握觀展效益的幾個原則，畢竟千里迢迢跑到瀨戶內海看展，不做點準備怎麼行？旅行可不是說走就走的俐落，如此簡單地一件事。
1.預購參觀護照

（1）本展覽除了中學生以下的學童參觀本展覽可免費入場外，主要分為春、夏、秋三檔次分別售票。即將推出的春季檔次，參觀護照分為高中生￥3,000、一般￥4,500兩種，若於事前購買票券的話，則可省下￥1000的入場費用，非常划算！如果您計畫不止前往一次看展的話，購買春夏秋三季通用護照的費用則為高中生￥3,500、一般￥5,000，事先預購或現場購買價格相同，不過三季通用護照只販售到4月21日，如果打算購買三季通用護照的旅人，最好提早入手。三季通用護照，更能在本屆展覽舉辦的108日期間，盡情徜徉瀨戶內海的每座島嶼，購票的方式、地點很多，請參考之前Megumi整理過的文章。
（2）若日文不上手，或覺得前項所建議的購票方式麻煩，也可向台灣的旅行社購買。春季參觀護照預購，在3月19日前均可購入，台灣旅行社約售＄1,400起跳、三季通用護照預售在4月21日前購買，＄1,900起跳。若您今年確定會前往參觀，但還不確定何時才能抽出時間前往，Megumi私人比較建議您購買通用護照，隨時都能前往藝術祭參觀，自由度更高。儘管如此，一座館舍只能使用護照參觀一次（室外藝術品就沒人管，愛看幾次都行），不代表3季通用就是每個點都可以使用3次唷！

   
by:Megumi
在人生的許多時候，我們咀嚼著各種味道，旅行亦同。
舌尖的記憶，有時雖然看似模糊，其實卻是歷久彌新。在2013年的第二屆瀨戶內藝術祭舉行之前，突然沒來由地回想起，那個屬於海島的鹹甜香氣冰涼涼地化在口裡的味道。

 
小豆島，一座充斥著醬油與橄欖的島嶼，美麗的海洋與溫暖的氣候，擁有被稱為「日本地中海」的地理特色。
這座位於瀨戶內海，僅次於直島的第二大島，自給自足地洋溢著一種讓人非常舒服的氛圍，海風陣陣傳來的不是玩鬧的嘻笑，而是生活者的說話聲。說真的，相較於直島的遊人如織、斑斕瑰麗，小豆島的濃郁生活感，反而才是讓Megumi為之衷情的小島。
來到小豆島，除了推薦一定要去尋找橄欖的蹤跡之外，另一個不能錯過的地點，莫過於從香川賣到東京的小豆島醬油，而這味好味，其實在這兩年已經悄悄在台灣的日系百貨公司上櫃了，不知道您有沒有發現它的身影呢？
 
這趟造訪的醬油工廠，是位於坂手港附近的「丸金醬油紀念館」。
文祿年間，來自於紀州的湯淺開始決定發展醬油釀造產業，也開始了這座島嶼的重要產業，然而此一產業的較大變化則據說是在明治維新之後才出現。

在醬油品質的掌控上，由於當時普遍認為關東地區的醬油才是「上等貨」，小豆島為了提升釀造技術，向關東聘請了清水十二郎工學士前來提供技術支援，。到明治40年（1907年）左右，木下忠次郎等有志人士才正式成立「丸金醬油株式會社」，並由木下擔任第一任社長，以生產出和關東並駕齊驅的高品質為目標發展，並於次年開始對關西市場出貨，由於品質不斷提升而受到重視。
而丸金的商標，則是取自於香川縣金刀比羅宮的紋章，期望能藉助於金刀比羅宮的加持，庇佑丸金得以蒸蒸日上。

  
by:Megumi
堪稱2010瀨戶內海國際藝術祭壓軸的「豐島美術館」，終於趕在閉幕之前的10月17日隆重開幕，自開館後即吸引廣大參觀者造訪，不但天天蟬聯藝術祭話題王，更日日與直島的「地中美術館」輪番搶下活動官網的「人潮壅塞情報」冠軍。
豐島美術館究竟有何精彩魅力，這般受到外界矚目？
由藝術家內藤禮氏與今年甫獲得プリツカー賞（普立茲建築獎）的建築師西澤立衛攜手打造、直島福武美術館財團所經營的這座豐島美術館，是一座純白的水滴形曲線建築，以混凝土薄殼蟄伏於豐島唐櫃岡地區山丘，彷彿老天爺從天空擲下的一顆水滴--我老覺得那水滴比較像カルピス【可爾必思】 ，模樣可愛至極。
室內高度在4.5公尺以下的美術館，沒有隔壁島嶼直島的「直島美術館」那般以殿堂式的挑高尺度創造空靈感，也沒有「地中美術館」的迂迴彆扭，讓初來乍到的參觀者在水平與垂直的轉折之間，走到幾近迷途...豐島美術館以其建築體本身零間柱的弧形所營造的寬敞、館頂大大的兩處不規則圓孔所呈現的通透，還有美術館內的弧形展台，簡明的娓娓陳述著屬於「美術館」的故事。
這座潛身於棚田（梯田）間的美術館，不但把天空帶進建築裡，也將光的軌跡、時間的角度、氣候的變化，盡攬進美術館裡，無華的純白，在藍的、綠的、金的各色交織中，交織出另一番斑斕，就像白色可爾必思般地，洋溢著滿嘴不可思議的香氣與多彩口感。（喂喂！又想到吃...）
享有眺望瀨戶內海的景觀置高點，更為這顆白色水滴帶來寬廣視野，在湛藍的海天一色、青鬱的連綿棚田交互襯托之下，這抹幾何形水滴也顯得格外地耀眼，可愛到不行。
有人一定會好奇，從直島美術館、地中美術館、犬島精鍊所...瀨戶內海這周邊的美術館一路點名下來（其實犬島精鍊所，嚴格說來也不太算是美術館，是一個可多元使用的展演空間），每座館的藝術品數量，可說是隨著開館的落成時間，不斷減少。
以建築師磯崎新為首所提出的「第三代美術館」，近年來在日本蔚為趨勢，建築師提出此觀點的契機，在於有感日本於戰後開始復甦的各種公共建築規劃中，美術館其實一直是全國各地有所需求的建築類型之一，然而「美術館」這樣的空間，其實並非只是做為一成不變的火柴盒建築而已，做為當代的空間創造者，應有不同思維。
由過去以展示掠奪的藝術、展現可移動的藝術，發展至第三代美術館所強調的最大特色，在於「量身打造」，美術館不再只是做為一個「容器」，而是成為一個互動的平台，在這個以藝術品呈現為主的空間裡，建築是藝術、作品是藝術、空間是藝術，甚是與周邊的時間空間產生對話的互動模式，都是做為第三代美術館所欲呈現的「美」--就跟我們常說的「訂製服」一樣，如今的日本美術館趨勢，已然是由藝術家、建築師、策展人等專業者所共同策動孕生的新一代美術館，在考量作品特質、美術館特質以及空間特質的思考之下，也確實引領了第三代美術館的思考及風潮。
為什麼我要特別談到第三代美術館呢？因為這也是我們在瀨戶內海的幾座美術館一路走來，不難發現藝術品數字越來越少的原因之一。
瀨戶內海這幾座美術館所起用的建築師，都是具有相當知名度的建築師，對於世界知名的建築大師磯崎新這位對於公共建築長期保持反思的老前輩身上，多少受到相當程度的影響與思考上的對話性（磯崎新大安藤10歲、西澤35歲）...那麼大家不妨猜猜，在這座豐島美術館內，究竟收藏了多少藝術作品？ 

by:Huei
上回在「水餃的好惡」一文當中，已經稍微提過地中美術館（日文稱為「ちちゅうびじゅつかん」、英文喚做「Chichu Art Museum」）之後，這回繼續跟大家聊聊水泥美術館外面的酸辣湯（？）...
隨著18、19世紀時，日本藝術作品飄洋過海，進入歐洲文化之際，西洋美術也逐漸受到東方文化影響，當時並興起收藏這種帶有異國情調的藝術品風潮。
當時，西傳的浮世繪、風俗繪等作品，因為其帶有工藝、藝術的創作主題與獨有筆法風格，在歐洲掀起了一股對於追求、收藏日本藝術作品的流行風潮，套句現在的語言就是很「潮」啦！
受到這來自東方的藝術之美所影響的，還漫及了藝術家的藝術創作，例如印象派的幾位代表大家：雷諾瓦（煎餅磨坊舞會、鋼琴前的少女）、莫內（睡蓮、聖德尼街的節日）等，都在其藝術創作上，呈現出受到浮世繪影響的作品風格。
在莫內的住家，甚至搭設了一座紅色的日本橋，引水挖掘了一座水池，並在水池裡種植了睡蓮，一年四季在池間都呈現出自然變化的色彩變化，而莫內也在池畔種植了各種花草，這座「水庭」也成為莫內其後創作連作「睡蓮」時，很重要的繪圖取景地點。
← 擅長於將同一主題做重複勾勒、多種呈現的莫內，從1903年到1908年的6年間，更是密集地產出了許多關於睡蓮的作品，光是這主題的畫作就高達250幅之譜，可說是相當驚人的數字。從這點看來，莫內對於藝術創作的穩定力與關注力，可說是無庸置疑的，就算再喜歡描繪特定主題，常理之下也很難締造出這樣的數字，實不愧為印象派大家。
莫內的「睡蓮」連作之一，獲日本的直島「地中美術館」以獨立展間，永久典藏展出。而在美術館之外，也設置了一座4段式的睡蓮池-「花庭」，以呼應莫內庭園的「水庭」。
這座美麗的水池，設置在通往地中美術館之前的外側道路，延著傾斜向上的坡道設置了4段，池內則栽培了8種品種的睡蓮，也讓到此造訪的旅人，得以透過花庭，感受到印象派大師莫內，那藉由栽種花草樹木，以感受四季變化的心境。
這四季分明的花庭，無比動人，在館方的養護得宜之下，各種花朵都綻放著鮮豔的色澤，魅力萬千。
池畔的垂柳，低低切切地垂著夏日的涼風晃動，翻飛的枝條與因風而起的水波，在午后格外叫人不忍離去，這會呼吸的花庭，風情可毫不遜於館內的名師大作啊！
進入美術館之前，欣賞這花庭是一種心情，看完莫內的畫作之後，再度細賞這花庭，又是另一種心情了。藝術，真是一種很美妙的生命體驗，明明如此寧靜無語，卻已讓人在湧現出許多無聲的對話...
下回若有機會前往地中美術館的話，請別忘了好好品味一下這番風情萬種！
 

 

by:Megumi
自從「豐島美術館」（豐島）開館之後，跟「地中美術館」（直島）就開始輪流蟬聯官網的「混亂情報」冠軍，兩者火紅程度，還真是互不相讓！
由於這場藝術盛宴，到今天（10/22）已經進入倒數第9天，人潮只會有增無減，針對人潮較多的展區（如幾乎每天都會登上混亂情報的豐島美術館、地中美術館、直島美術館、南寺這四個人潮最高的四處），建議視情況決定是否捨棄，或請一早就去排整理券，以免無法掌控行程！

Q6.抵達瀨戶內海各島之後，應該要預留多少時間參觀為宜？怎樣參觀最省時？

A6.

 by:Huei
每一道窗外，都是一楨風景。
在記憶的片段裡，最難忘的窗外，有著怎樣的風景？
以廢棄的公民館做為藝術品創作基地的藝術家塩田千春，延續藉由作品與「記憶」進行對話的理念、擅長於材料堆疊處理的手法，讓藝術成為參與者在自我與過去的迷惘、虛空、不安產生對話的介面。
無論那些記憶，究竟是充斥著怎樣的色彩，這位長期旅居在德國的藝術家，不需要藉由任何文字引導，卻已讓人在走近作品的瞬間，產生了不同的對應。
在這次的作品裡，藝術家大量蒐集了閒置民居的傳統丈子門、窗，由公民館中央，由內而外地搭起了一條長長的隧道。這條貫穿建築體的隧道，由彷彿棲息在過往深處裡沈睡的幽暗過往，而逐隨著通道往外延伸的過程，在陽光下漸漸展開，曝曬…而逐步明亮起來。
站在格柵裡，凝視而出的是怎樣的環境？
沒有再製、沒有加工的過程，藝術家只是將素材透過蒐集與梳理的過程，堆疊出物與他物、物與來者、物與環境的交叉關係，衍生出人與物、人與環境的對話。
無論是木框上的玻璃、木框的形貌，抑或那些斑斕的痕跡，行走期間往外望去的風景，都是不同的記憶—看著來時的路徑、望著窗外彷彿以格柵欄為觀景窗的框景……

由通道往底端望去，層層交迭的棚田，青綠地往遠處爬升，視線與思考的消點，逐漸變得失焦遙遠起來。
那遙遠的記憶，在有限的方寸之間，封存著怎樣的過往，是你的眼淚，還是我的皺紋？是喜悅，或者背叛的滋味？許多過往的回憶，滋味百陳地在時間往前踏進的節奏裡被遺落，然而那些記憶不會消失，往往只是沈澱。
在每片格柵裡，都鑲嵌著1,000種片段的可能，以及無數個自問自答。

 

by:Megumi
當小豆島的農村歌舞伎秋季公演即將正式登場之際，瀨戶內海地區各島嶼的秋祭，也陸續隨之告一段落。
秋天的濃厚氛圍，在楓葉漸紅之際，已然降臨。在風景還沒五彩斑斕之前，一起抓住夏日時光最後的尾巴吧？！

Q5.在參觀藝術品之餘，這些島嶼有什麼不能錯過的風景？

A5.

by:Megumi
近日的台灣，可說在ユニクロ首店進駐台北信義區相關報導的沸沸揚揚中，不斷看到這個來自經濟大國的國民品牌報導。
但...日本擠身經濟大國，可不是因為柳井正很會賣成衣啊！
深沈而厚實的文化底蘊，以及內化於生活及社會的民族性，才是讓這個國家之所以呈現出多元發展的關鍵性基因。
之前曾經提到過，小豆島一年只在5月及10月間，進行正式農村歌舞伎演出的「農村歌舞伎舞台」（國家重要有形文化財），即將在17日有新的演出活動，這次將由演出的「鳥の劇團」負責擔綱演出。
這齣現代劇，名為「老貴婦人的訪問」，是以歐洲為故事背景，且為首次在日本進行的公開演出。
故事的內容，是講述昔日離鄉背井到外地而發達的女性，在成為世界聞名的富豪後，回到了她昔日出身的蕭條家鄉。這位老貴婦，決定拿出鉅額款項進行捐贈，豈料她卻開出了一個神秘而特殊的條件，此舉也導致當地居民開始人人徘徊在「正義」與「金錢」之間...
如果有一天，有人願意拿出1000萬，你（妳）願意用什麼交換呢？

by:Megumi
時序轉入秋分，天氣也著實轉涼起來，真有些許秋意了。
然而，瀨戶內海最近可是熱鬧的很哪～
除了幾座島嶼開始緊鑼密鼓的籌備起，各廟宇即將登場的「秋祭」之外，這個月也是另一場有名的無形文化資產「農村歌舞伎」即將登場的重頭戲，這農村舞台，一年只在5月及10月正式演出2次，平日就算想看可還沒機會呢！如果還沒出發，請務必把握這最後的一個月前往。
Q4.想參加藝術祭，可是需要準備多少盤纏？
A4.

by:Megumi
隨著時序進入秋分，彷彿也在悄悄預告著這場年度藝術盛宴的倒數計時。
由今（2010）年7月19日開展，至10月31日即將閉幕的藝術祭，從活動籌備期間便引來許多注目，活動期間更是隨時引領著文化、藝術領域的討論。
儘管今年對日本來說，是氣溫居高不下的熱辣辣酷暑，然而正也因為有這樣持續未褪的好天氣，而為藝術祭持續帶來許多進入瀨戶內海一親現代藝術的實際行動...有意前往瀨戶內海看展的讀者，請務必加緊腳步嚕！接下來，就進本系列文章的第三問！