Megumi的日本旅人塾

by:Megumi
大張旗鼓的花博，將整個台北市化為一座巨型的工區。
撇開那堆先進的科技昌明建設，都市裡的各種綠色景觀，反而比起被刻意營造出來的千紅萬紫，還要來得吸引我的視線與腳步駐留。
我們都知道，綠色植物是可以調整微氣候的，於是在許多國家都會針對不同地理、環境、氣候，種植各不相同的城市景觀植物，藉以透過綠色環境的生成養護，進而改善生活環境，也創造出具有各種樣貌的綠色城市。

對於都市生活者來說，擁有綠色景觀也許很奢侈，然而透過不同手法，公共空間是對於綠色環境營造，以及提升，應該有更多可行的資源、細緻的做法投入。

這陣子市府在各道路側處理樹穴，施作了大量的半圓形圍籬，將行道樹都包在裡面。理由說是為了避免用路人將機踏車停放時，壓迫到土壤或樹根。可是，當每天看著明明施工不良的鐵圈一個一個立起，卻發現那又成了另一個既醜也不環保的奇怪景觀改善方式，而且完全跟「美」劃不上等號，翹曲且未緊貼在地面層的半圈，成了另一種看起來很施工不良的改善成果...
每次經過時，我都忍不住搖頭。
就像一些為了因應花博所圍起的簡易美化，輸出很多長達5～10公尺的塑膠布條，上頭印著滿版的花朵，試圖整個包住不怎麼美麗的鐵圍籬。
原本不是太好看的圍籬，固然被簡易美化而被圍束起來了，但這為了花博所進行的美化，卻讓我忍不住哀嚎，因為只浪費了公帑，卻沒有能對視覺真的達到太多改善效益。
有處理過廣告物輸出物的人都知道，輸出的費用很貴，這些效益有限的「改善」，砸下的全都是錢--大型活動的總體景觀確實需要整頓，但怎樣整頓的有美感，又能環保，才是考驗專業的高低。然而，為花博而整頓的街道景觀改善措施，不止一項讓人啞口無言。
相較於移走一大堆原本生長在圓山地區的各種樹種，再來大規模整地、種花、種樹，我倒寧願看見更多對於綠色環境的尊重，與切實的透過綠色營造的方式，以點狀、線狀、面狀的各種方式，關照生活的美、環境的好。
午後的綠蔭，涼爽的帶著淡淡的寒意。仰起頭，秋日的陽光從相疊的綠色間縫裡，說聲「Hallo」，暖暖地溫度，叫人忍不住微笑...
我們其實可以跟自然生活在一起，而不是拿錢進圍牆裡看花。

 by:Megumi
「每當山的陵線映入眼簾，我就知道快到家了。」受訪的阿伯，曾在眺望著遠方的山時，這樣對我說。
只要提及「景觀」一詞，相信許多人腦海中立刻浮顯的畫面，不外乎自然、山林、農田等片段。

然而「景觀」，其實涵蓋了生活中的廣泛所及，除了文首所提及的自然景觀之外，還包括了美麗的各類景觀、風土的在地景觀，還有，充斥在日常周遭的生活景觀，這些景觀不分城鄉，以其特有樣貌、紋理、構成，展現出各個地方的特有形態。
跟隨著經濟發展、產業變遷而改變輪廓的景觀，逐漸改變的不只是家鄉的風景，而是那份屬於文化、歷史、經濟、產業，甚或是人與環境間的互動，那份讓自己就算閉上眼睛，也能以黑幕為畫布，像個專業畫師地勾勒出流暢無比的線條。
隨著年紀漸長，離鄉背井成為大多數青年普遍踏上的路程，然而回首來時路，那些逐漸隨著遠行被掩埋在記憶底層的「原風景」--以濃郁又帶著遙遠的情感及回憶所揉合，內心最初也最純然的人生風景，是怎樣的一片景致？
2004年6月，日本為了促進、管理各類景觀，於是制訂「景觀法」（けいかん‐ほう），此法開宗明義即敘明「以促進都市及農山漁村所形成之良好景觀，具備優美風貌之國土，創造滋潤豐饒之生活環境及實現具有特色與活力之地區社會，以期對於改善國民生活及經濟之健全發展有所貢献。」
具體的說，就是日本的都、道、府、縣或市、區、町、村地區，可以依據景觀法第二條擬定「景觀計畫」，進行具體的景觀管理、規範。此外，並可由市區町村指定「景觀地區」，而在景觀地區還可進一步劃定「景觀農業振興地域整備計畫區域」等範圍，保存良好的景觀。
經由召開公聽會及辦理相關審議、協議通過的程序後，實際管制如廣告物、建築物、天際線等等，也可以依照本法，做為指定景觀重要建築物的依據。此法除了進行現狀的管制之外，還可以要求「回復原狀」、「損失補償」，使景觀受到破壞的程度儘量降到最低，可說是管理及維持各類景觀的母法。
然而日本在實際頒佈景觀法施行之前，其實也走過很長一段尷尬期，雖在地方對於傳統建築地區（對象包括農村、山林、產業等多種類型）進行保存，但在如何於都市紋理發展脈絡下進行保存、各種規模與手法的應用上，也發生過各種例如新建築高度破壞原有空間紋理、相關政策對地方保存抵觸等等事件的衝撞、抗爭，有的透過訂定居民憲章的手段、有的則是訂定風致地區（風貌地區）特別管理條例等，來避免這些優美景觀因為開發、新改建等行為而受到威脅。
以大家所熟悉的京都為例，在2006年制訂了「京都市景観計画の策定について」。
此一景觀計畫，將京都市依照自然及歷史、市街地兩大類屬，劃設出13個景觀保存地區，如「歷史風土保存地區」、「特別綠地保存地區」等，進以確保京都市內的良好景觀及週邊環境得以合宜保存，像知名的觀光勝地鴨川、京都御苑及其周邊景觀、賀茂街道都在保存的劃設範圍內。正是在這樣的脈絡之下，京都後來才終於能「於法有據」的開始嚴格管制起天際線，讓京都的風貌也得以在這些有限度的發展下，保存經營。
台灣的景觀法目前仍在草案階段，不知道何時才會真正付諸施行，目前在相關景觀的保存上，除了以文化資產保存法為法定文化資產的依循外，在不同景觀的保存維護上，則多由各主管機關（如農委會、原民會、客委會）執行，對於無法定身份且非特定區域（如特定專用區、保存區）者，則往往多難特別管控--加上台灣人自由慣了，也不愛啥條例、規章，到最後只是以最被動的法條做為武器，往往已經抵擋不住龐大的破壞力。
前些年在地方上看著一棟奔走多次的老房子，被無預景放火的場面，我到現在還一直歷歷在目--當時工作伙伴們為那棟老房子奔走，正是因為它座落於山前、田間的美麗風貌，那典雅而典型的農村景觀，卻在分家的爭議中，最後後代竟是決定放火燒毀，來做為處理的方式...
文化的保存與地方的發展，並不會只是拉扯的對立，倘若培養出在地風貌的文化沃土，必須是作為人類文明向前的獻禮，那也未免太過悲傷了些？
人生的風景，儘管有數千、數萬楨之譜。
然而，我卻期待著，無論走了多遠，我們都不曾忘卻家鄉的美麗輪廓，而那些寫下不同地域的各樣姿態，也能以其獨特的模樣，優雅美麗地守護也刻印著，更多新的回憶...

 


by:Megumi
沒有出簷的窗，就像敞開了自我的人，常在滂沱雨勢裡，落得滿身水氣的下場。
擦完淋濕窗櫺的雨，正要關窗之際，往下隨意的一瞥，就瞧見防火巷白牆前，庭院立燈勾勒的樹影，遠的、近的、清的、糊的，倒讓我一時之間竟也忘記，是為了關窗而走到窗畔，只是面著窗歪著頭，想著哪個角度欣賞這景致最美麗。
儘管浪漫不能當飯吃，但浪漫可以當糖吃。
這番美麗的意外倒影，也是另一番寧靜的即景，暗夜裡的枝椏，早已隱身在雨夜裡浸泡，而因為連日的雨而黏膩著彼此的樹葉，更已不見清晰的湛綠。
至於，那個點點藍斑，其實...不過就是用來塗抹縫隙的白漆，如此而已...只是當這光景在暗夜裡觀來，竟也就成了這詭異模樣哪！
意外的相遇，總是格外驚喜。

by:Megumi
UNIQLO，錢包對著台北人大唱「由你哭囉」，柳井正社長開懷笑囉！
翻開報紙頭版，熱燙燙的ユニクロ（UNIQLO）阪急店開幕話題佔盡各大報社篇幅，突然間，日本的成衣國民品牌成為台灣流行潮牌，讓許多人都不由得要高呼一聲「すごい」！究竟是怎樣的成因，讓這個平價成衣品牌的進駐，創下連日本人都對開店前即湧現2,500人排隊深感訝異的輝煌新記錄呢？
1.品牌話題價值度高：
低調素來並非媒體作風，ユニクロ此一品牌本身在進入台灣前，便已在日本國內扛著「日本第一大品牌」頭銜，相關海外展店、品牌動態相關新聞在日本時而可見。正因此品牌自1949年創設迄今之發展歷程成熟完整，光就是企業經營、風險管理等面向便深具各層次報導價值，相對的，柳井正社長挾著「日本第一富豪」的聚財力與吸睛力，也可說是成為市場觀察以及話題建構的必然焦點，自然在ユニクロ光從年初來台挑選店員時，就成了一場選妃大賽，並且焦點延燒至今。
2.宣傳操作策略見效：
自從獲知ユニクロ即將登台，各種媒體曝光、書刊雜誌便開始圍繞著這個品牌打轉。前面曾經提到，連挑選員工都可以變成一場全國選秀般的陣仗，而這些前來參與選秀的青年學子無論是否錄取，無疑成為打造品牌話題的另一個關注群。說到先發，自然不能不提到品牌的中文官網，為了因應網路世代，ユニクロ除了以繽紛的商品預告、找出台灣藝人代言之外，更在網站上設立了排隊話題，並透過與Facebook、Twitter的介面連結，拓散出更廣的關注群，進而在開幕當天在網路達到62萬人的驚人次累積數字；此外，在展店籌備倒數階段，相信不少台北人在各大交通節點都看到了展店預告，從公車、捷運、大樓看板，一波接著一波，叫人不留意都難！而昨天開始，官網持續推出第二波網路活動，相信也將成為新的網路焦點。
3.商品貼近消費需求：
被喻為「日本國民品牌」的平價成衣，論其材質與設計確實非屬潮牌之列，然在本地（日本）物價高昂及衣著趨勢（組合機能取向）環境下，無論對日本或台灣觀光客來說，其發展於完整的服裝取向，讓全家人的衣物都可以在「便宜又好搭」的特質下，成功滿足一般平價消費市場需求，尤其在經濟環境整體欠佳的狀態下，普遍在物質生活支出多採以保守導向，連時尚情報都常出現「用變化讓1件變N件」的省錢方式。因此對消費者而言，生活用品的百變、好搭，甚至可以做出變化的服裝單品或配件，也就相對比起拼命存錢購買名牌，還要來得實際許多。
4.商品發展取向多元：
只要到過日本ユニクロ門市，相信大家都有著跟IKEA一樣提著購物提籃（或網袋）的購物經驗吧？究竟，這裡到底有賣些什麼東西，可以多到要消費者拎著提籃拼貨呢？在此一品牌的發展系統中，主要包含了男裝、女裝、童裝三大主線，其下又有由內至外、由居家至工作、由少齡至熟齡、從頭穿到腳的多種商品發展內容；以女性而言，光從基本的「內裝」就有貼身內衣褲（各種厚薄與開口均有）、Bra Top（附罩杯的背心，可免穿內衣），到彈性防駝背心（穿在外出衣著裡襯，有些許馬甲功能），更不用說從休閒到正式的各種服裝，無論是學生或者OL都能找到自己的選擇，好逛好買的分區分層陳列，更在無形間催化消費。此外，此牌更不時推出限定品，透過異業結盟，時而與電影（如：愛麗斯夢遊仙境）、品牌（如：VOGUE），甚至漫畫（如：原子小金剛）進行期間限定的特定商品開發合作，帶來商品隨時具有最新話題與消費刺激的香料。
5.既有品牌消費疲乏：
我們常在戀愛中說到「問題不出在第三者」，是的，有時真的不是不願意天長地久，只是乏善可陳的關係總是特別容易失去魅力。放眼台灣目前顯而易見的幾個平價成衣品牌，可說多是港牌滿天下，儘管商品不斷推陳出新，然而在品牌進駐數十年卻在設計能力提升有限、銷售價格卻連年爬高的狀態，許多消費者在追求不同消費滿足中，近年紛紛轉投價位落差尚可接受的韓牌、日牌懷抱，這些品牌並不一定比港牌便宜，也甚至沒有實體店面，卻在商品內容更具吸睛力。總的來說，如果消費的選項並不多，在選購時便自然希望找有特色、有質感的服裝品牌，因此消費者意圖尋找新的品牌（如ユニクロ，或者沒來台的H&M、ZARA）進行試探或轉移，也可說是必然的出口了。
6.虛擬通路踏進現場：
知名度高的品牌，其消費市場通常便具有一定續航性，以及周邊衍生性。當ユニクロ尚未正式登台之前，過去在各大網拍多可看到不少以此品牌為代購對象的賣家，無論是ユニクロ的衣服、絲巾、帽子，無一不代購，莫過於其品牌供需具有基本市場。然而，這些過去因為預算或時間而無法親臨日本，實際進入實體通路進行消費，而蟄伏於虛擬通路的消費力，在品牌進駐台灣之後，必然也伴隨實體通路的出現而浮出檯面--畢竟消費者大多不是名模身材，誰不想先試穿衣服合不合身才付錢呢？因此，我們也不難想見這些網路消費族群會在此波實體通路進場的過程，現身一探究竟。
7.對於品牌懷抱新奇：
對於許多聽過卻未看過、買過此牌的消費者來說，ユニクロ直到2010年10月之前，都還是個只曾耳聞，不一定體驗過（畢竟很多消費者是不信任網路購物的）的神話品牌。然而，隨著台灣一號店的進駐，讓品牌頓時飄洋過海來到眼前，在媒體推波助瀾之下，更讓「葡式蛋塔」「Mister Donut 」風潮再度湧現，也讓過去未曾與此品牌交手的客群，相繼想在話題正火時掌握第一資訊，甚至搶搭第一班列車，這可說是台灣消費者對於「流行話題」的一窩蜂追趕再現，這樣的好奇使然可以延燒多久，倒是可以繼續觀察。（我個人是不認為會像某所謂日本流行教主說的，10天後就不用排隊啦！）

8.寄「平價」無限期待：
在許多資訊上，消費者不斷的聽到「便宜」、「平價」等字眼，無形間也在在引導消費者，朝著「俗又大碗」的方向去構築，內心的想像價位。無可否認，ユニクロ在大量採購、大量生產以及有效管理的操作之下，以及此牌雖然進駐中國加工，卻是仍由日本服裝老手進行駐地品管的管控有成，確實會讓人覺得價位與品質是呈現出兩相呼應的關係。然而，ユニクロ進台灣之後真的還會如傳說中的便宜嗎？大家不妨觀察同樣來自日本的無印，外國品牌進入台灣市場後，因運輸、稅金、代理等各種因素，價格勢必與「傳說」有所落差，在售價上的提升也是作為企業經營必然的調整，若大家懷著「來自日本的3斤100」等級到店，恐怕會小有失落唷！
以上是不負責不專業的胡說八道～還有，這品牌真的不是潮牌，請記者大人明察啊！

 
by:huei
在旅行的過程當中，總會逢見許多剎那相遇。
那些相遇是什麼？是一片好景，有時是一抹波光，甚或一張笑臉？哪個片段最叫人難以忘懷？
有些相遇，是旅行的過程當中，可以看見、摸見的可觸及，但有更多為旅行拼貼出回憶相簿地，卻是那些無形卻叫人難忘的相遇，這些短暫卻片段的過程，總在一次次的旅程結束後，靜靜的棲息在記憶深處，等待著下一次又從生活中逃脫時的再次相遇，抑或重新回味。
有些人認為，旅行是一種浪費時間與金錢成本的消耗，然而我卻認為，旅行是一種豐富生命與創造回憶，甚至可以視為「課外學習」的成長。
隨著生命在不同時間軸的運行當中，座標也成為一種不停移動的動態變換過程，而一個人的旅行，就是暫時將個體從座標當中抽離的轉換過程，離開熟悉的環境、熟悉的路徑、熟悉的語言，以另一種不同的心境與角度，停下腳步感受箇中差異的沈澱。
多年前，初到東京時，因正值山手線的上下班時間，大軍壓境的陣仗讓我跟當時的友人，不免鮮明的感到到時間壓力，直說「すごい！」暗嘆東京果然不愧是世界有名的快速城市，每個人走路都像競走選手！
確實，東京人走路之快，叫人咋舌，但根據英國一項調查結果顯示，新加坡人才是行人移動速度之冠（是說新加坡國土面積不大，新加坡人有需要得走的那麼快速嗎？），東京人只排到世界第19名，對東京人移動速度都已經望塵莫及的台北人，當然是完全排不上「速い」的前20強啦！
但回頭想想，之所以得移動的這般快速，不正是因為被時間所追趕嗎？無論是因為工作、生活、家庭，而讓人必須加快腳步，大多都是處在被驅策的前進狀態。
而旅行，卻是一種把步調放慢至少二分之一的「慢活體驗」，可以在搭乘手扶梯時，不用在快速通過側一路往上爬，而能「好好的」（靜止地）搭手扶梯；還可以在錯過了一班電車時，改搭下一班而不用趕緊得打電話進公司，跟主管報告今天因為個人因素必須請假1小時；甚或，在旅行的過程當中，因為對於專業領域的見習與思考，可以成為刺激在工作崗位有更高鬥志的香料，為工作帶來更多實際效益。
瞧，旅行對保持國民身心健康有多重要啊？

抽離座標之後，旅行的千萬種相遇，才剛要揭開序幕--相較於膜拜大師的水泥作品，在旅行開始前的籌備，還有旅行過程裡，一片一片疊出回憶的過程，才叫我最為印象深刻......
相遇一瞬，你（妳）會為什麼而感動？
跟大家分享幾個有關旅行的相遇與回憶...
大約8年前，因為工作關係前往山梨縣甲府的非營利組織瞭解「地產地銷」的運作方式，在社區的中央廚房跟當地社區媽媽聊起如何將新鮮的透過農產的地銷（在地）、外銷（不是賣到國外，而是賣到周邊城鎮），使消費者吃到當季、新鮮又便宜的蔬菜，以及讓地區農產也成為讓上班族與學生吃到營養又健康的當日便當，那以媽媽們染的植物染包巾包覆的美味便當。無論配色擺位、調理技術，甚至口感都叫人難忘。而後，每每在辦公室看到「便當」，就會忍不住內心發出哀嚎...
吃了在地現採的蔬菜、衛生的料理環境、社區媽媽們聯手呈現出來的便當，真的會讓人感受到，簡簡單單的便當，竟然也可以讓人吃了會「活的很好」、「活的很久」的無比幸福！（跟大家約略說明一下「地產地銷」（ちさんちしょう）：日本推動「地產地銷」的運動，所強調的核心就是八個字：「在地生產、在地消費」。透過在食材最鮮美時採收與食用，並且透過透明化管理使消費者與生產者的距離拉近也減少中間的過手剝削，當然更重要的是，透過地產地銷的過程也能讓在地的傳統飲食文化被延續，且因為運送範圍縮短來控制管銷、冷藏、交通成本，直接控制價格。為了推動「地產地銷」，還推動了「四里四方」，以中心及放射思考，讓農作物在四公里的範圍內進行銷售、交換與分配。）

by:Megumi
窗外未竟的雨，讓人決定停駐腳步，索性落腳咖啡館暫窩。
今天讀的書，是朋友的藏書，《老房子新感動-東京生活空間的再提案》。這本書光看名字就知曉，是講房子的--但，所關照的內容，不止是「房子」，更是「老房子」（或可以說是中古屋）的再生提案。
當然，許多「建築人」看的讀物，都屬Casa BRUTUS、a+u、Dialogue 這類所謂專業書籍，閱讀的是那洋溢遠大設計理念的名師、大作。但，相較於那些閃亮亮、華麗麗的建築，我喜歡老房子的情感還比較多一些，不，多很多。
也許有些人會立刻聯想，這本書是哪位設計師的高作？不，這書出自於東京的一家以車庫為辦公室的不動產公司，成員除了來自基本的房仲、建築業之外，還有來自文學、出版、美術、科技等領域的成員，可說是個非常多元的工作團隊。
可能又有人要說「好不專業」，是的，若以「血統論」看來，或許有些人會對這般的組合感到莞爾。然而，若不是這般奇特而跳Tone的組合，也就不會相中各種樣貌與條件奇特的老房子了！在全東京，甚至台北，有幾家公司不是以好地段、好交通、好物件來做為房市交易的籌碼？
這家公司除了經手案型多元外，在關注案件的視野也多了一分感性，例如「月島的長屋」經手的是傳統的長屋型式建築、「風味十足的眠庵」是棟進口不到一公尺面寬的老建築、「哈比人之家」最寬的地方只有1.7米，而「車庫變成事務所」則更是經典中的經典，這些風韻猶存的中古屋多有隱身於巷弄，或者下町地區，在東京R不動產的腳踏車尋訪中，才在東京被翻找出來。
過往總是以理性為購屋導向的消費市場，因為感性介入，而開始有了不同的契機，也為不同的房子帶來新的想像，例如「美麗的斜度」就自然不是一棟角度方正的房子、「秘密的場所」（我也好喜歡這棟！）則彷彿像是出現在古老故事裡，被時間所遺忘的場景。還有很讓人會忍不住會心一笑的「漂浮在山間」
，叫人看到那房子，竟然真的是半懸空在山谷間，就忍不住發出一陣驚嘆號啊！
多了想像的詮釋，房子也變的更有趣了。

其中，我最喜歡的是位於清澄白河站的「殿！！！」這案子。
這組大小約為49.5平方公尺的物件，是在某公寓的二樓，由平凡無奇的公寓外觀看來，還真的是相當普通的住家空間。然而，這案子吸引我的地方在於，打開玄關後，入目的就是一整面的落地玻璃，而玻璃窗外，則是一大塊（約3坪大小）的日本傳統庭園！
庭院的石頭，讓人可以在上頭踩過，在庭院裡盡情地跳躍；而庭裡的松樹，更是大剌剌地至少超過了三公尺的高度…之所以會有這種在公寓二樓有大片私人庭院的空間，其實是當初興建者在規劃時，特意將二樓的住戶私人陽台改造為大陽台的突發奇想，其後反而就成了這公寓（一層三戶）的特色，也就一直將陽台留到現在。
這組物件在刊登上網的第一時間，就立刻被廣告從業人給訂走了…我完全可以理解那種衝動啊！如果是我，也會因為那陽台而立刻高舉雙手投降吧？台北居，大不易，一個讓自己可以在房間裡打滾，還有陽台可寫意賞景的地方，何其珍貴？
光是看書，就讓我心好癢啊！
老房子的新感動，與其說是「新」感動，倒不如說是「心」感動。
或許房子再生的故事確實很感動人，但，那些來自老房子述說的過往、與老房子發生各種互動的生活者，以及發現這些老房子新魅力的挖掘者，才是使一切變得動人的推手...

by:Megumi
話說，自從之前在春天縫了給花剪用的專用袋之後，就已經有非常長一段時間沒再自己縫東西。
畢竟以一針一線的手工來說，每次要做這些針線活兒時，眼睛確實會感覺到疲憊，果然眼睛真的會隨著年紀越來越老化ㄚ～看來唯一能不老的，只剩下「心」了...
今天所縫製的東西，是筷袋。
（不好意思，我知道很沒創意...）
有別於之前花剪所使用的日本印花布，這回所使用的布料，雖然一樣是我很喜歡的厚布，不過所採用的是日本的先染布。「先染布」這種布料，顧名思義就是「先染好織線，才進行紡織」，大多都是屬於比較低採度的柔和色調，例如藍灰色、黃綠色等等...可以正反均用，但有的因為上頭有另外加織了花樣，就會有正反面之分了。
這次所使用的先染布，是三年前在永樂市場買的，當初本來想買來做窗簾，後來因為覺得拿先染布當窗簾布實在太奢侈，就乾脆留著慢慢用...
布面上，織著美麗的花樣，活潑當中還帶有些許典雅，很適合用來搭配其他素面色澤做搭配組合。這回在思考這條以白色及棕色為織線基底的先染布時，捨棄了安全組合的咖啡色，挑選比較能映襯出這組先染布色澤感的黃褐色，使用在筷袋的下緣以及袋口收尾的細部。
而在袋子的內袋，因為適合用來做為內裡的咖啡色布料已經用完，所以只好很奢侈的用了另一條同樣是先染布的咖啡色來做內袋。
因為是手工縫製，所以容易發生縫線沒辦法完全對齊的狀況--因此，為了避免因為這樣發生縫線漏餡（線）的情事，都會準備與使用布材顏色相近的線，今天這組筷袋我準備了淺灰、黃劾、咖啡色三組線，來搭配使用。
袋子的製作方式，一樣先從內袋開始縫好。
記得要事先預留好：1.袋子收口的空間、2.內袋與外袋銜接的空間、3.筷子的彈性空間（一般多是23公分，但有的筷子會因為筷子的特殊加工裝飾，而導致長度有所調整），才不會使用起來太合身，會讓筷子很可憐！
對於內襯的布色挑選，我自己通常會習慣使用深色系，除了比較不容易髒之外，也比較可以跟外袋有一定的色彩對話性，所以我不變的原則就是「不縫黑色內襯」，畢竟無論外袋多美，一旦沒有內襯或只用黑色做襯，就無趣了！如果覺得自己不太會挑色，就挑外袋所使用色彩的相近深色來組合，保證一定萬無一失唷！
內袋縫好之後，就是將外面的先染布與素布各自自成一組的縫好。
記得在開始縫之前，一定要先對花！上回我就發生了因為沒仔細對花，而導致左右格子出現0.2公分落差的慘事，整個袋子都不能送人也就算了，那種白忙一場的心情，才叫人覺得很憂鬱勒...當然，若怕麻煩，會建議大家選擇不需要對花的布，當然就省事多了！
處理完外袋之後，就將內袋與外袋的接口進行縫合，並且向內折起，反折的地方要預留給皮繩可以穿過的空間。最後將繩子穿過筷袋上緣的開口（可以用髮夾引線，會比較好做），再做好束口的收頭以及繩尾裝飾，就大功告成了！
而袋身的收尾，還是以布為素材，使用筷袋內襯所使用的咖啡色先染布，並且以黃褐線繞束收尾，記得繞線要有幾次必須穿過整個布軸，才能預先調整皮繩與束口的鬆緊度，免得因為束口不夠紮實，筷子掉出來就麻煩了。
另外，束口及收尾的方式很多，可以採取較為活潑的對應，若喜歡可愛路線的，也可以縫五瓣花的立體花形來做束繩收尾，也很可愛唷！這次因為贈送的對象關係，這次沒有做比較活潑的收尾，就只跟大家分享屬於比較陽春款的收尾方式。
熱燙燙的筷袋，終於完成了～～～
一點都不難吧？只是純手工的東西，真的太花時間了。每做一次，都有視力又退化的感覺啊...

by:Megumi
雖然頂著「紀伊國屋演劇賞」、「山多利音樂賞」等多項舞台設計大獎肯定的光環，但『妹尾河童』這位阿公的魅力，可不僅只存在於舞台設計的專業唷！今天來跟大家分享最近在看的這本書-《窺看舞台》。
因為本人是嚴重「手繪『控』」，所以只要畫的不差、內容有物的手繪書（例如《千年繁華》的京都系列、《男的民俗學》...）都會掏出鈔票搜回家！說到河童老師這人，雖然已經是個快要80歲的『阿公』，但濃厚的好奇心、專業的執著度、敏銳的觀察力，無一不是獨特魅力所在，每次看著河童的書，明明書裡就一大堆的手繪圖，卻也非得很用力的仔細看著每一條線的筆畫不可，恨不得能把那樣的手繪功力給啃進肚裡去！
已經出版15本著作的河童老師，可說是一手畫圖、一手寫書的代表人物之一。
在老師的諸多著作中，台灣只翻譯了約略半數作品，幾本讓我非常想拜讀的主題多無譯作，例如《神戶消滅與再生-阪神大地震的1000日紀錄》（很想找來跟《走過阪神大地震-災後重建的1000日》對照不同面向的重建紀錄。）、《河童窺探12位專業者》（非常好奇是不是類似《男的民俗學》那套書？被挑上的各種專業者，應該會有非常有趣的被窺探吧？）等等，讓我非常引頸翹盼吶！
以遠流代理出版的《窺看舞台》（河童が語る舞台裏おもて）來說，雖然已是河童老師1988年的作品，如今讀來卻還是覺得非常有趣，某些工作的心情與幕後的工作內容，也讓人非常有共鳴。
既然名為《窺看舞台》，書內自然以老師的舞台設計工作做為這本書的內餡，但在其中也穿插交代與舞台設計工作中必須交手的其他職業，以及各種幕後工作的特殊體驗，一如老師說的『戲劇，乃綜合藝術』，舞台的演出，自然也就不會只有劇場設計一環了。不懂舞台沒關係，因為本來就是寫給從未看戲或不瞭解舞台幕後的讀者看的，所以也千萬別因此卻步而錯過唷！
這本書在本質上，儼然是本破解『騙術』的說明書。讓人知道原來假造的，得搞到幾可亂真、平面的，得搞到彷彿立體、手繪的，得搞到恍若照片，更別說是各種舞台上（下）所使用的機關，莫一不是奧妙所在，只能邊看邊讚嘆啊！
一開始的〈日本是旋轉舞台的始祖〉，破題便為讀者勾勒出舞台發展的認知輪廓，以及旋轉舞台發展史、保存現況、基本技術及部分術語等基礎內容。老師還親自跑去瞭解日本最古老的旋轉舞台，並動用當地文化保存團體共同披露這座老舞台的原貌。這裡所謂的『旋轉舞台』，不一定是指整個舞台都得旋轉，轉台當然有時小到只有一兩個人站立，但也有時是部分場景設計於圓軸基盤上（只需推動圓軸就可以完成換景）、有時是整面牆可以推個半圓完全轉換（全部家具都得同時拎走），更有時是把重要場景整個搭設在軸線上，亦即是整個舞台上的景，都隨著圓軸進行旋轉。怎樣達到換景效果，卻又不會讓觀眾等得無聊？怎樣創造出明顯差異的舞台，卻又不被現場演出環境限制......
在〈騙術〉裡，老師也講述了如何「騙人」的伎倆，這樣的高超騙人技巧，可不只是舞台設計一人可完成的！老師還提到了舞台上的樹枝-畫在舞台背面的樹叫做『佈景』，但是如果是演員手上拿的樹枝就叫『道具』，因此看似相同的東西，其實完全是由不同的負責人管理或負責的！
接下來的幾篇，則是介紹了與舞台有著密不可分關係的「舞台總監」、「服裝」、「道具」、「燈光」等行業，其中對於有著「扇子的卯釘」這樣重要角色的「舞台總監」，尤其有著深入的介紹。
其實在設計的專業中，本來就是一種整合與跨域的結合，現在各自發展的所謂「專業」，其實有許多設計在過去是並進而行的！例如15世紀的藝術大師『達文西』，可不是只會畫圖，人家可也是有設計兵器的（日本有出過一整套『食玩』，就是將達文西的兵器由古圖直接做成立體玩具唷！）、20世紀的『萊特』，也不只是會蓋房子，也是既做家具設計、又發展餐具設計、家飾、地毯一堆周邊設計，讓建築由外至內的美感均以『草原式風格』統一呈現，強吧！
同樣的，河童老師其實也不只扮演了劇場的舞台設計一職，有時還要做服裝設計（別懷疑啊！），雖然在講求『整合』的現在，或許已經不需要發展自我的全方位專長，而能以主要專長做為專攻，那樣擁有高度專業設計涵養的工作者，真是叫人讚嘆不已！然而這些優秀的專業者，卻往往是觀眾看不到也感受不到的隱形人，當舞台的幕一升起，舞台便只屬於演出者所擁有。
〈誰說「特技」「機關」是邪道〉一文，非常有趣地講述了特技與機關的重要性，並且以過去完成的糖果屋爆炸（就是格林童話裡那個兄妹在森林迷路卻看到糖果屋的故事）做為案例，講述如何在舞台上製造出爆炸崩落的效果，別懷疑，每一片倒下的牆面都是被編號計算過的，可不是把牆推倒就算完成了舞台上的爆炸效果。負責推牆的人在製造牆倒下的瞬間時，負責閃光跟煙霧的人全得跟著備戰，製造屋牆倒下所引起的煙霧及視覺上的崩塌感。
當然，怎樣騙過觀眾眼睛，也就成了舞台上，不可或缺高度技術了！
而〈實際的聲音、做出來的聲音〉中，則是破解各種情境聲，例如「雨聲」（不同的雨、不同的雨量所用的道具又不同）、「蟲鳴」（光是竹笛的種類就讓人覺得眼花撩亂）、「蹄聲」（還得模擬馬的脾性，不是出聲就好），更讓人有種：「坐在舞台前，還真不知道舞台後有那麼多人在拼死拼活？」的感受，每個篇章都讓人體認到舞台要呈現出的完整性，真的是非常專業的具體合作後，才能完成的「作品」！
實在是本有趣的書，有空不妨可以找這本或河童老師的「窺看系列」來拜讀唷！