by:Megumi
生趣的孩子，需要以數十年的時間成長，才能邁入大人的世界；
然而當他成為無趣的大人後，卻只需1秒的時間學著放下，就能找回孩提的純真。
不知是出自吉卜力工作室的名號太過響亮，或者是大人們追求反璞歸真的心情太強烈，踏進電影院看「借り暮らしのアリエッティ」（台譯：借物少女艾莉緹）時，放眼滿席的座位上，盡是成年人。最近剛讀完宮崎駿的《折返點》，因此一看到這電影上映，就立刻想延續一下剛看完書的心情，也為很多事情都處在打轉中的生活，找點身處挫折中的希望感...
儘管去年6月造訪東京時，曾看到這作品即將上映的文宣品，卻因馬不停蹄而沒好好留意吉卜力的新作，只記得：女主角頭上怎麼夾著紅色洗衣夾？
2004年，過去曾以中年人為創作對象（赤の豚，台譯：紅豬）的宮崎駿，首次嘗試為老年人推出了「ハウルの動く城」（台譯：霍爾的移動城堡）。之後，吉卜力便從德間書店脫離，以株式會社模式邁入獨立運作的新里程碑，並沈潛了好一段時間，直到2006年，才開始著手準備「崖の上のポニョ」（台譯：崖上的波妞），2008年正式推出暌違4年之久的同名作品...再見吉卜力的作品，已經是2010年的夏天（以上均為日本上映時間）。
2010年啊！在墨西哥傳出毒品暴力、北愛爾蘭也發生民眾抗議，以巴衝突更是如火如荼地持續進行著...正當我們為置身所處的世界，躊躇著究竟該走向怎樣的未來之際，宮崎駿也在苦思，要為這時代製作出怎樣的動畫？
愛莉緹頭上的髮夾，是人類的洗衣夾
其後，有了以《The Borrowers》為藍本進行改編的決定。
《The Borrowers》（日譯：《床下の小人たち》，即地板下的小人們）這部1952年創作的故事，出自英國兒童文學作家Mary Norton筆下的同名小說，此系列還包括了《空をとぶ小人たち》（在天空飛翔的小人們）、《小人たちの新しい家》（小人們的新家）...等等，以《床下の小人たち》為首，進行系列故事的發展。
此原著不但曾獲卡內基文學獎，更是宮崎駿放在心中懸念40年的作品，受到期待的程度可想而知。此作品除了延續由宮崎駿進行策劃及主導劇本發展之外，也決定將之做為世代交替的首役，將導演棒交給吉卜力工作室伙伴，亦即曾參與「千と千尋の神隠し」（台譯：神隱少女）、「崖の上のポニョ」等作品幕後工作的動畫師--米林宏昌。
究竟這部作品是蘊藏著怎樣的魅力，讓宮崎駿懸念40年之久？
在地板下的故事裡，描述因心臟病而要靜養的12歲男孩–翔，搬到了東京郊外老宅中休養，在那裡他發現了一個祕密：借東西的小人族。他們只有鉛筆一般高，住在老宅的地板之下，靠著從樓上的人類那裡「借」東西為生。
14歲來自小人族的女孩-艾莉緹，對世界充滿好奇的她，終於得到父親的允許可以體驗「借東西」的冒險，但首次行動就被翔所發現！本來小人被人類發現意味著末日來臨，但艾莉緹卻與翔建 立出一份特別的感情。到底這段真摯而短暫的友誼，將會為他們的生命帶來怎樣地改變呢？（介紹引用自http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=3663）
右側的黃色建築，原為白色外觀，因應動畫視覺調整
在電影一開始，男主角「翔」搭著姨婆的車，由都市來到故事發生所在場景時，美麗的建築先吸引了我的視線。
從「千と千尋の神隠し」的道後溫泉別館（日本三大溫泉之一）、「もののけ姬」（台譯：魔法公主）的屋久島（日本第一個登錄為世界遺產的自然遺產）、「となりのトトロ」（台譯：龍貓）的東京杉並區的1950年代建築（此棟建築係日本於愛知博覽會時，依據宮崎駿的設計圖所建的主角住家及庭院，博覽會結束後，由數十自治體搶購，最後落腳保存於東京），許多當時做為創作參考的故事場景所在，後來都成為觀眾按圖索驥前往造訪的觀光勝地，也為地方發展帶來一道經濟活泉。
當姨婆的車子終於停下，始終安靜的翔看著眼前的鵝黃色建築，以及在青鬱漫草間分佈的石燈籠、石橋，草地中央還露出了一塊長型石塊，視線再往遠些移動，則是上升的綠坡，以及涼亭，高低錯落庭院開滿著各色的花朵，而貓咪也在草地上追逐著不明的小動物。樹葉的輪廓，疏密地由陽光間灑落，男孩的身軀隱藏在明亮又陰暗的光線裡...
這次故事場景，是一處真實存在的場所，位於青森縣平川市的國家指定名勝--「盛美園」。
勝美園內，最具代表的除了日式枯山水庭園之外，首推那棟位於入口附近的美麗白色和洋式建築「盛美館」，館的建築一樓為数寄屋造り（一種將日本茶室〔数寄屋〕設計風格納入建築設計的樣式）、二樓為文藝復興風格，非常具有特色。而在勝美館附近則分佈著鋪滿白砂的枯山水，以及在動畫裡出現的那塊置身於綠草間的長石塊，其實是「禮拜石」，為祭神佛之用的空間；再往前些則是「池泉」，也就是作品裡看到草叢間露出了石橋的所在，還有遠方位在綠坡上的「真の築山」，則為庭園遠側有著紅色屋頂的小亭。
據說2008年時，宮崎駿與吉卜力工作室成員來到勝美園進行員工旅行，其實只是想低調參觀，卻沒想到宮崎駿這位阿公的長相實在太過醒目，馬上被工作人員認出，館長還致送了勝美園的照片集做為紀念。
下回大家若有機會前往日本東北造訪青森，可別只記得吃吃蘋果、看看青森ねぶた祭（台灣通稱為「睡魔祭」，此為日本知名的東北三大祭之首），到勝美園體會一下「借り暮らしのアリエッティ」的作品場景，相信也是個不錯的新選擇！
以上兩張圖片出自http://ringomusha.com/?p=2118
在被強迫認識故事又參觀庭園之後，接下來，咱們就來談談這個關於小小人兒故事的感想吧！（足見真的是個任性又隨意的作者，心得竟然放在這麼後面才寫）
以
下
內
容
包
含
電
影
劇
情
★借物與還物
「借物」，顧名思義就是借走物品，但我們也都知道「借」是一種建構在「還」為前提的狀態，才能稱之為「借」。然而，就像人類從大自然借走了土地、小小人兒愛莉緹又從人類的生活裡借走方糖或衛生紙，這些「借」卻都可能不會產生「還」的行為，之於出借者來說或許顯得微不足道，但對於借方而言，卻可能扮演著相當重要的份量。
也許這小小人兒並不真的存在，但借物的世界卻真實在我們的身邊上演。
已知的人類（未知的宇宙人或者腦子根本像宇宙人的那些偽地球人就不管了）生活在地球上，借走了土地、侵略山林之後，又借走海洋、掠取漁獲，然後甚至還嫌土地也不夠用了，開始在海上開始設置人工島嶼。就像翔對愛莉緹所說的：「人類有67億，但妳們的物種還剩下多少？」確實，儘管翔並無惡意，卻一語道破，人類在地球上所享有的資源有多優渥，這種得以支配一切、享受侵佔與破壞的恣意有多具有巨大的力量--人類是具有毀滅力量的，無論是對於其他同樣生存在地球上的生物，或者之於人類自己。
人類大抵難以歸還那些已經掠奪而來的，但在共存共榮之間，卻有其他得以降低破壞、永續環境的方式，讓我們能夠與萬物共生，也減少對於地球這個母體的破壞。
生活在當下的我們，放大到歷史的長河看待時，其實猶如滄海一粟，做為歷史前進的平台，本來就應該謹慎小心的維繫好這座平台上的平衡狀態，無論是對於自然環境、人文歷史等等，都應該珍惜所「借」，保有友善與謙卑才是。
左側的釘書針是小人兒的梯子、歪曲的鐵釘是小人兒的空橋、升降梯則由針線製成
★愛物與浪費
女主角愛莉緹與男主角相遇時，其實她正抱著從庭院裡借來的一片月桂葉，小心翼翼地躲在草叢裡，以躲避貓咪追逐。在她的腦海裡，想的是喜歡月桂香氣的媽媽ホミリー收到這份生日禮物將會有多開心，以及這片葉子可以讓家裡泡上一年的茶。
愛莉緹的父親ポッド總是告誡她，只能從人類手邊借走生活必需品，例如餅乾（擣碎後，重製食用）、方糖（切削後，家庭使用）、衛生紙（一樣進行切割）等等，其他生活中所需要（如葉菜、蔬果及花草）則由自然界取得，只在物資即將缺乏時，才在夜半時分冒險進入人類生活領域進行「借物」，平常則不進入人類的生活空間，以免因為被捕捉或殺害等原因而招致滅絕。
在小小的住所裡，愛莉緹的父親總忙於器物加工，而母親則照顧家中生活需求，有時縫紉、有時製作點心或沖茶，這種生活模式頗有中古世紀況味。在無從透過購買的商業行為，一向自給自足、與世無增的小小人兒們，所追求的並不是獲得更多的物質、獲得更好的享受，而是追求在生活得以平衡的儉樸平靜之下，過著只取一瓢飲的積極卻恬淡地生活。
這樣的生活樣態，相對反映出現今許多人類生活在貪婪、浪費的相對狀態。
在真實的生活裡，大有不愛物也不惜物的生活者，例如因為貪圖方便就不帶手帕，每次只要使用衛生紙擦手就成疊成疊的用，卻不珍惜紙也是由植物的纖維所製成，只抱持著「反正衛生紙很便宜」、「既然是再生紙就不用太省」的觀念，理所當然的消耗資源。
由於愛莉緹在驚慌下，將方糖遺落在地毯，於是翔便將方糖放在建築物下方的通風口（此類通風口通常是為使氣流貫通，且可避免建築受潮），想將方糖「還」給愛莉緹。看到方糖的愛莉緹雖然欣喜，卻趕緊告知父親，得到了告誡：既然已經被人類（翔）發現存在，就更不能去碰那顆方糖，那是人類為了捕捉小小人所設下的陷阱；然而，當愛莉緹又來到通風口時，卻看到螞蟻大軍早就一隻一隻地大排常龍，一隻頂著一顆結晶地，忙碌於搬運方糖，愛莉緹也因為看不下去，連忙揮開螞蟻，決定將只剩下半顆的方糖歸還給翔。
從愛莉緹看到方糖的欣喜，到螞蟻立刻排隊搬運著結晶，又一次隱隱地控訴著...會浪費物資的，只有人類。
為了生存，住在地下的小人兒不但要和白蟻、老鼠戰鬥，還要努力提防會讓人致死的除蟲劑
★利己與利他
甫由故事初始，姨婆貞子就忍不住在餐桌上抱怨，說著明知道孩子（翔）身體不好，又心臟開刀在即，他的母親卻還是只願意把心思放在工作上。
接下來，翔因為發現了家裡地板下住著小小人兒，於是拿起房間裡的袖珍建築模型，硬是伸手把愛莉緹家裡的廚房給拔起來，放入袖珍模型的廚房，在他的心裡心想著：這樣一來，小人兒應該可以明白，他們是好好的跟人類一起生活，而安心的繼續住下吧？
之後，因為翔的許多異狀而發現小小人存在的春子阿姨，不但伸手抓住了愛莉緹的媽媽ホミリー，像研究什麼地裝進玻璃罐裡，更打電話請捕鼠公司前來，打算一舉捕捉住在地下的小人兒，她還心想著「一定要活捉，可千萬不能弄死他們」！
由翔的母親、翔、春子阿姨，一路看下來便不難發現，每個人都是從「我」的角度去思考自己之外的世界。
翔的媽媽認為，努力工作保障優渥的生活，才是對於這孩子最好的付出，卻不知他不健康的身體與被送到郊區生活的孤寂，更是讓他鬱鬱寡歡，但卻覺得「我這樣對你最好！」；而翔則認為，希望愛莉緹一家可以安心生活，明白並不是全部的人類都是壓死最後一根稻草的魔手，期待透過「分享」的過程與實際把袖珍模型讓他們住的方式，讓這家小人兒明白「我們可以和平共處！」；而春子阿姨認為，住在地下的小人彷彿是古老神話的再現，當然應該要捕捉起來看看是怎麼回事，如果這些小人還能住在那棟袖珍建築就更好了，於是理所當然地「先全部捕捉起來最好！」
較熟的朋友都知道，我常說一句話：「最怕『好人做壞事』。」
好人做壞事，通常無心，也或者是為了想要成就好事，然而卻也因為這樣以「利他」為出發的好心，卻經常成為邁入不利己也不利他的窘境，因而動彈不得。壞人做壞事，容易被理解，然而好人做壞事，卻難以諒解，往往會在莫名其妙的狀態下發生，甚至一而再、再而三的重複，如果不能夠以對方的立場為出發，體恤對方所需要的協助，好人做壞事只會成為另一種敬謝不敏的「謝謝，再聯絡」！
是以，當我一看到翔的手伸進地板下拔開廚房牆壁，放入精雕細琢的袖珍廚房時，嘴裡忍不住喃喃自語，嘀咕著「もうおわりだ...」（這下完蛋了）
愛莉緹的房裡，滿佈著自然花草，鮮紅的南天為頂、樹果為燈，床頭的裝飾則是兩顆鈕釦
★分離與勇氣
初到市郊居住的翔，是個身體虛弱又鬱鬱寡歡的男孩。
一如父親ポッド對愛莉緹說的「那孩子看起來身體不好，不需要擔心他！」是個連小小人兒都覺得不具殺傷力的病貓，不是安靜待在房裡看書，就是躺在草地看書，因為心臟不好的緣故，也不會到處奔跑，造成小小人兒可能被人類看見的危險。然而這樣一個「安全人物」，卻在他認識這個大自己兩歲的愛莉緹之後，有了變化。
愛莉緹是個色彩鮮明的女孩，充滿活力、熱情，活繃亂跳又帥氣地四處來去，是健康狀態不佳的翔，容易因為欽佩、羨慕而自然而然就產生了特殊情感的女孩。
一開始，翔只覺得竟然真的有小小人兒存在而感到訝異，卻在之後逐漸與愛莉緹互動的過程中產生友情，甚至開始由他過去所沈溺的，那脆弱陰暗世界裡走出。翔推開櫃子、設法找到愛莉緹的家，為了想讓愛莉緹知道自己想與小小人兒共處的心意，而做出把袖珍廚房放到她家的行為。後來愛莉緹的媽媽ホミリー被春子阿姨抓走時，翔更主動說出「我們一起去找！」並且從窗戶爬上屋頂（因為房門被春子鎖起來），在他不曾爬上的灰黑色瓦隴間，吃力又危險的移動...
老是病奄奄的翔在救出人之後，又立刻湮滅地下曾經存在著小屋的證據，並將袖珍模型歸還到原初的所在--春子阿姨的一場忙碌，成為白工，難以理解的她，甚至看不穿那個總是臉色發白地，只會躺在床上看書的男孩。
跟著故事的發展，翔的改變鮮明地發生，因為愛莉緹的出現，翔開始有了想要去「保護」的對象，也許可解釋為男女的愛情，或也可說為純潔的友情，這想要讓愛莉緹免於憂心，甚至發揮自己的力量去幫助他者的行動，在某種程度上都已經讓翔由自我封閉當中走了出來，這樣的改變對於男主角是很重要的成長，在「崖の上のポニョ」裡，宗介同樣為了保護小小的ポニョ，擁有這樣讓人為之感動的改變。
如果說，愛莉緹從翔的住所「借走」的東西是有形的方糖，翔從愛莉緹那裡同樣也「借走」了一個無形的東西，叫做勇氣。
「借物者」都由男性繼承，因愛莉緹為家中孤女，父親只得帶她出任務，以傳衣缽（背後牆面掛畫，是郵票）
故事的最後，睡夢中的翔突然醒來。
在貓咪的引導下，穿著睡衣的翔在森林裡奔跑，心臟所帶來的不適疼痛，讓他邊跑邊壓著胸口，呼吸急促...但一想到愛莉緹可能就這樣從生命中離去，他決定繼續往前跑，直到站在圍籬邊際，翔大聲地喊出愛莉緹的名字，期望能與她見上最後一面，想要傳遞出他心裡，那句最想告訴她的話：「妳會永遠在我心裡！」（對不起，我對於告白型的淚點很低）
一旁的小溪裡，一支小小的茶壺在水面上搖擺著。
茶壺裡，是忙碌著安頓家當的愛莉緹雙親，這茶壺將會滑向他們新家的所在，那裡也許不這麼舒適，卻將是個人類找不到的安全地帶；在茶壺邊，穿著皮草的族人スピラー（獨自生活的スピラー穿著彷如蓑衣蟲的外衣，帶著弓箭，說著粗魯的用語，例如講「ぐい」而不講「たべ」）看著一路上都不說話，只是靜靜坐在茶壺邊緣的愛莉緹，竟突然因為人類的呼喊而抬起頭...
究竟，愛莉緹會不會與翔見上這一面呢？此外，她會選擇與父母一同離開，或者為了即將在後天進行心臟手術的翔，而決定留下？為翔帶來勇氣的愛莉緹，會選擇怎樣為這段帶著友情與純愛的情誼，做出她的抉擇？
答案就在電影院裡，請大家自行去體會這整個故事吧～
看完「借り暮らしのアリエッティ」時，聽見坐在附近的觀眾說著「怎麼這次的動畫，都沒有出現什麼大場面？」
確實，這作品還真的沒什麼大場面，不但沒有什麼高潮迭起，也沒有感人肺腑的精彩畫面，卻依舊洋溢著我非常喜歡的2D手感（我總覺得那是一種來自於線條的溫暖，也是3D動畫所缺乏的魅力）。此外，這個故事的劇本也改的不錯，英國原著裡的開放式結局鋪陳，在加以改編之後，更帶有電影獨有的「遼闊感」，在故事收尾的發展與畫面的流暢度上，可說是恰如其分地，掌握到吉卜力工作室對於「電影」製作的精準度。
總體來說，我喜歡吉卜力這次所呈現的作品主題，保有了對於環境的關切，卻沒有太多教條的訓示，淡淡帶有其做為電影的娛樂性，又帶有教育的社會性。
雖然是新手導演的初登場，心裡非常討厭蟲的導演，卻努力的勾勒著這跟自然環境有關的作品（真的很可愛！）作品當中依舊洋溢著非常濃郁的吉卜力性格，或許也是因為整個作品還是由宮崎駿擔任企劃及劇本的緣故吧，從故事到水準都依舊保有一定水準，如果喜歡吉卜力作品的觀眾，應該不會對這作品失望。
最後的最後...
在我們所生活的世界裡，有各式各樣的生物一同生活著，可能是動物，也可能是植物，甚至其中有些不免是非常讓人討厭的動物或植物--但是，就算一樣是人類好了，不也有些是讓人覺得很不討喜嗎？連同一種動物，都會帶來這麼多種不同人格了，更別說與我們完全不同的其他生物了，不是應該比尊重同一物種更加尊重那些陌生嗎？
儘管差異、或許不同，卻都是共存在這個環境下的生存者，人類需要植物，也需要動物，而那些被人類需要的動物與植物，又同樣需要其他不同元素，好讓他們賴以維生，這就是我們生存的世界，正是因為這樣的循環，才有所謂叫「永續」的生命力出現。
若沒有動物、植物，人類就算跟大自然「借」到土地，又能如何呢？就像許多人的物質生活，跟隨著經濟提升而越來越豐富，卻也在這同時，心靈越來越貧瘠，失去做為地球生物一員，所應該保有的謙卑與仁心。
自負的人類，未必擁有自傲的將來，而那看似即將絕滅的小小人兒，也未必真的得走上滅絕之路...期盼這小小人兒的可愛故事，可以為「心」帶來寒冬裡的溫暖，最後也希望為這部作品踏進電影院的朋友，都能體會到宮崎駿曾經說過的一句話：「電影，是做為學習人生的體現，而不是打發時間的娛樂」。
みんなさん、またね（大家後會有期）
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