【靜岡】MOA美術館、一生要去一次的美術館～遇見杉本博司、豐臣秀吉與國寶紅白梅－Megumi的日本旅人塾

by:Megumi
你知道日本票選第一名的「美到不行的藝術景點」（美しすぎるアートスポット）第一名是哪裡嗎？答案就是座落於熱海的MOA美術館。
這座無論室內外都洋溢無窮魅力、典藏豐富的美術館，要說是日本「一生要去一次的美術館」也不為過。

※國寶也是收藏品

1922年開館的MOA美術館，是由世界救世教的岡田茂吉所開設。

座落於丘陵上的這座館舍，典藏約3500件藝術品，類型含括繪畫、雕塑、瓷器、書法等，以東洋藝術為主力，其中也不乏珍貴文物，如64件重要美術品、66件重要文化財，以及以琳派大師尾形光琳的「紅白梅屏風」為首、野野村仁清的「色繪藤花文茶壺」、手鑑（字帖）「翰墨城」等3件國寶。其中的「色繪藤花文茶壺」為通年展出，亦即造訪時至少可以欣賞到一件國寶。

美術館入口的｢摩爾廣場｣，展示著亨利·摩爾的青銅作品《王與后》

3組國寶作品中，以琳派大師尾形光琳作品「紅白梅屏風」為代表

國寶野野村仁清創作的「色繪藤花文茶壺」，年間均開放展示

手鑑（字帖）「翰墨城」一年僅展出一個月

說起最代表性的「紅白梅圖屏風」，其實有不少值得留意的鑑賞點。

江戶時代作品，以金箔為底的屏風華美精緻。

左屏風是沿襲唐朝繪畫傳統的白梅，清雅脫俗，右屏風是繼承大和繪畫的紅梅，高貴華麗。左右兩幅屏風中的梅樹，從姿態、方向、型態等都各有千秋，例如一者向上、一者向外的伸展，諸多細節讓觀者在鑑賞之際，也得以感受到其中的對話性。

「紅白梅圖屏風」有許多細節值得仔細鑑賞

白梅、紅梅各有不同姿態，方向，各異其趣

朝向不同方向伸展的梅樹，使用超過3種以上不同筆觸呈現梅花樣態

此外，這組作品也少見地留有尾形光琳的不同時期落款，右為「青々光琳」、左為「法橋光琳」。由於「法橋」(ほっきょう)是朝廷賜予繪師的最高名號，因此可判斷出作品是完成於其晚年時期。

附帶一題，此作雖然整體是以金箔為底，但在中央的金色水流依照螢光X外線的分析，發現黑色部分殘留有硫化銀的成分，因此可推測黑色過去可能原為硫化銀，因時間久遠而成為黑色的外觀，下回有機會鑑賞時，不妨仔細端詳！

少見在一幅作品內，出現的兩組不同落款

※秀吉的黃金茶室
除了貴重的展品，美術館還復原了豐臣秀吉的「黃金茶室」（黄金の茶室）。

眾所皆知，豐臣秀吉非常喜愛黃金，並興建了一座黃金茶室，且是以純正黃金打造，而非僅是在木作表面貼上金箔，非常講究。但這座可以組裝拆解的茶室在大阪夏之陣的戰役中已經不見蹤影。

對於茶室的去向，有一說法是指出豐臣秀吉在生前已經將茶室贈送給藤堂高虎，並成為藤堂家傳家寶物。藤堂家在2023年將此茶室拿出來進行拍賣，並由茨城縣筑西市的廣澤美術館以三億日圓購入，何時公開展覽則不得而知。

MOA美術館內所展出的黃金茶室茶具，曾經數次真實使用於茶道

儘管黃金茶室是否為真，有其鑑定困難，但是MOA美術館內所擁有的黃金茶室，卻是依照歷史相關資料復原，期表現出意當時的武將、茶人以及朝廷三者的微妙關係。
黃金茶室的構成，則是由茶碗、釜、天目台等十件組成，雖然金光閃閃的模樣讓人很難一直盯著看，倒是不妨仔細端詳一番。

※杉本博司與MOA

在2016年3月～2017年1月期間，MOA美術館進行展示空間整理、設備更新，諸如大廳、展示空間、賣店、咖啡店等空間單元的基本設計，委由現代美術作家杉本博司氏與建築家榊田倫之組成的「新素材研究所」進行改造。

此次改造的環節不少，主要是將過去或近代的素材透過現代思維、做法重新構築，並透過運用日本的傳統素材，融入現代空間使用再生。

例如，展示室入口地板的鋪面並非使用一般地磚，而是特別向修復奈良縣唐招提寺、東大寺等建築的製瓦職人（又稱鬼師）預訂的素材。這種低溫瓦每片都不太相同的特徵，與一般均質的工業製品大不相同，以此營造參觀者慢步進入展示室前，心情先做沉澱準備的情境。

溫潤典雅的低溫灰色瓦，為參觀者營造出沉澱氛圍

美術品鑑賞的展示台，看似塌塌米的材質，其實是使用和紙仿塌塌米的外觀而製作而成，吸水性佳的手工和紙，對於展示空間溫濕度的物理環境控制擁有出色效果，色彩也柔和。

看似塌塌米的展示台，其實是使用日本傳統和紙製作而成

匠心獨具的和紙做法，擬真呈現出塌塌米般的質感

展示品的玻璃，採用低反射高穿透的玻璃，加上設置加入炭製作的黑漆喰壁面，營造彷彿沒有玻璃存在的展示空間，進而在無反射、不刺眼的鑑賞環境中，提升觀看美術品的品質。

透過低反射玻璃與黑漆喰壁面，提升看展品質

尺度開闊的通道，就算退後觀賞作品也不會覺得侷促

展示空間運用千年的珍貴屋久杉木料、奈良的海龍王寺、當麻寺等天平古材（古老木料），使空間內的色調呈現溫潤感，加上使用聚樂土塗刷的土壁，更營造出具有協調感的整體視覺。

透過使用傳統木料等素材，打造出圓融的展示環境

在國寶「色繪藤花文茶壺」的獨立展示室，還使用被稱為「江戶黑」的黒漆喰做法，讓黑色的空間成為突出美術品視覺的背景，加上白色底板與頂光照明，讓國寶成為視覺中的唯一焦點。

「色繪藤花文茶壺」獨立展示的空間，四周使用被稱為「江戶黑」的黒漆喰做法

在一片灰黑色中，燈光下的國寶格外顯眼突出

「色繪藤花文茶壺」是日本僅有的5件國寶陶壺，細節勾勒細緻，花色均勻平衡

※浪漫無比的萬花筒

諸如依照天然地形而採取特殊施工方式，挖土再回填而鋪設而成的手扶梯，長約25m～35m，上下共設置了7基，搭配變換的投影色彩，在移動的10分鐘過程也能享受到心靈逐漸沉澱、心情轉換的過程。

色彩變換的7座電梯層層而上，途中也不覺得枯燥

而座落於圓形大廳，直徑約20公尺、高約10公尺的巨大萬花筒，則是猶如穹頂般的夢幻存在。

彷如巨大花朵的萬花筒，是以230枚GRC（玻璃纖維水泥做為主體，牆壁與地板則是使用大理石材質。

此處的地板，使用來自義大利、葡萄牙、印度等6個國家蒐集而來的大理石拼成幾何圖形。而萬花筒的設計，則是由日本的萬花筒設計家依田滿・百合子夫婦操刀，為世界最大規模萬花筒，令人目不暇給。萬花筒的展示大廳，也搭配知名鋼琴家中村由利子的演奏，為作品鑑賞環境營造出放鬆、舒緩的鑑賞環境。

依田滿・百合子夫婦的作品搭配中村由利子創作的樂音

據說每次觀看都不會重複的巨大萬花筒，令人陶醉

※四季更迭的風景

MOA美術館不僅館藏豐富，更擁有幅員遼闊的腹地，除了室內展示空間，戶外的「瑞雲鄉庭園」廣達70,000坪，伴隨四季都有不同看點，無論是梅花、櫻花、杜鵑花等各種季節花草，都可在此盡情欣賞、拍照。

可眺望相模灣的美術館，也能望見伊豆諸島

穿過重重櫻花，還可探見熱海城

種植許多染井吉野櫻的庭園，洋溢悠閒氛圍，是悠閒的賞櫻角落

步上階梯，美術館建築化身為觀景窗，自成一幅框景

而在日本庭園中，無論是古色古香的唐門、片桐門，或是青蔥鬱綠的竹林、茶室一白庵，甚至重現琳派大師尾形光琳住家的光琳屋敷，甚或水晶殿、清香亭等伴隨季節而各有不同風景的地景，處處都是迷人風景。

由神奈川県大磯町的三井家別邸城山莊移築的唐門

片桐門，來自於名將豐臣秀吉的家臣片桐且元在奈良藥師寺普請的建築正門

和食花之茶屋、光琳屋敷（復原）、二條新町蕎麥之坊

光琳屋敷復原過往尾形光琳的居所

可領略日本抹茶與和菓子的茶室「一白庵」

「一白庵」外種植多株櫻花，戶外品茶也是風雅享受

茶碗上的藤花讓人不由得想到「色繪藤花文茶壺」

有趣的是，餐飲設施「和食花之茶屋」內的小庭園，也種植著紅白梅，各據一方的模樣，彷彿就像是由尾形光琳的作品走入現世般，著實叫人感到莞爾。

「和食花之茶屋」提供傳統日本和食，既精緻又美味

由用餐空間向庭園望去，左白右紅的兩株梅花，正是重現尾形光琳的紅白梅情境

※化身為大和撫子

說到和服或浴衣體驗，想必許多喜愛日本文化的朋友都有體驗經驗吧？體驗化身「大和撫子」的換裝時，除了感受傳統服飾之美以外，留下具有回憶的照片也是體驗的過程不可或缺的環節。

為了推廣傳統文化魅力，MOA美術館也在近期推出和服體驗的服務。

不同於在許多観光景點提供體驗的和服多為聚酯纖維材質，館方提供的是高級絲綢材質和服，不僅材質講究，和服樣式也華美典雅，並由具有多年專業的著付師協助著裝。

美術館提供的和服布料，是高級絲綢材質，非一般連假的聚酯纖維

布料花樣、配色優雅，最能展現傳統日本文化

和服體驗時，由專門的和服着付師，協助穿著和服

換穿美麗的和服後，除了可以在館內、茶室一白庵、日本庭園、文化財片桐門等空間留下迷人身影，最特別的體驗莫過於能站上只有表演者才能登上的能樂堂舞台，在以青松為背景的舞台留下獨一無二的倩影。美輪美奐的「能樂堂」，經常會有國寶級的能樂大師野村萬斎、辰巳滿次郎等表演者在此演出，也是MOA美術館舉辦各種類型表演、活動的地點。

下次造訪熱海，就到MOA美術館來一趟「大和撫子的藝術之旅」吧？

在茶室一白庵享受抹茶體驗，與茶道空間的侘寂（侘び寂び）文化對話

坐在茶室前，欣賞日本庭園的優美景致，也自成一幅風景

一般只有表演者可登上的能樂堂舞台，和服體驗者可登台拍照

在能樂堂舞台與青松合影，留下獨特的體驗風景

造訪由甜點師鎧塚俊彥監製的咖啡廳與和食處、茶室餐食

各種季節都會推出不同主題的水果聖代